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20 novembre 好事多磨 那天领导出差，我便去出入境管理处办理因私出国护照，天突然降温，冷风，一出门就感觉会好事多磨，果然取了号子在等候区坐了良久，终于轮到我，一个穿笔挺制服表情严肃的公安姐姐都没看我，拿了我递过去的户口卡琢磨了N久然后退了回来，要求重新出具。我晕！
派出所就在我单位隔壁，可是我有时间的时候，他们绝对不上班。终于今天又趁个冷风天去碰碰运气，还好，门开着，可是那人说这不由他们管，找服务机构去，晕！
啊啊，我最讨厌去这种事业机关单位办事了~~
问题是我已经买了机票了.....
哎，好事多磨，但愿，还有签证没办~
健身去，发泄完了  15 novembre 摄影构图体会 一直想学摄影，却从没真正着手开始。最近设想在长沙参加一个摄影协会或者学习班什么的，于是又把自己收藏很久的文章翻出来，贴于此，与各位爱好摄影的朋友分享：
摄影的构图：
教科书上常说：1、摄影是减法，简约为美，2、地平线要平，3、主体要大一些，而且要处于黄金分割点上，4、要讲究点线面的搭配，5、要讲究黑白灰的爽朗，6、当然还有色彩要协调。。。这些都是对的，是前人总结出来的一些普遍美的规律，是共性的东西。但是，这种教条化了的构图往往会让一些人反感，确实，这些规律运用不当的话，会使作品概念化、沙龙化、协会化、缰化（四化）
以前写过一些关于画面构成的东西，作为楼上教条的解释，现在看起来有些过时了，权作批判教材
我构图的几个阶段：
初学时期，拼命追求构图，追求形式感，府拍、仰拍、趴着拍。。。总是有那么一股子新鲜劲，端着台新相机四路子瞄。认为角度越刁钻越好。
第二个时期，逐渐发现不同焦距的镜头带来不同的视觉感受，一会儿用超长焦吊摄，一会用超广角抢拍，它们带来的视觉效果导致我以为自己的片子很专业：）~
第三个时期，开始讲究画面点、线、面的合理布局，以及同时考虑曝光、影调层次、质感肌理、光线氛围的表现，这是形式。
第四个时期，认识到首先要把内容摆在第一位，所有的构图要素（空间经营、光影层次质感以及瞬间感。。。都要服从内容），最好的构图是让读者看不到构图，不注意构图。（构得很巧妙）
第五个时期，没有构图，所看即所拍，浑然天成。（当然，我远远没有达到这一地步）
构图，它只一个视觉载体，给观者一个阅读的导向，它应该为主题服务，它是手段，不是摄影的终极目的。
拍风景: 拍风景，心要静，静得能与风景交流、与大山对话,尊重自然，尊重山水，把它当人拍，拍出,山的本色来。
我看不惯那些用颜色堆切、浮光掠影式的风光片、以及那些万绿丛中一点红式（或万里蓝天下一红衣MM式）的片子，那是恶心片或协会片。
摄影的色彩
色彩-----------首先是一种品位，其实是一种心态。
色彩有性别：多情而浪漫的女人们通常比较喜欢一些清新雅致的色彩，以及一些很很洋气的复杂灰色，这是她们引以自豪的天性，对色彩的感觉，女人比男人敏锐。
色彩有年龄：婴幼儿、儿童时期倾向于喜欢明快、明朗的色彩，如红、黄、橙色等等，进入青春发育期后，则倾向于一些浪漫和略带忧郁的色彩（古人称为弱冠期）浅蓝、粉红、嫩绿等等。成年男性亲眯于黑、白、灰以及深蓝、咖啡色等比较保守的颜色。老年人倾向于黑色或儿童色。
色彩有品位：菜市场卖小菜的妇女的穿着一般不是红色就是绿色，很显眼的那种；
色彩有情感：忧郁的蓝色，热情的红色，幸福的黄色。。。
色彩有心态：色彩饱满，积极热情，做事有干劲，色彩生冷灰晦，生性淡漠
色，是光的派生物，是一定光线条件下，物质所呈现的最有特色的一面。
没有光的色，是PS的色，是假色，是我不喜欢的色。
一个苹果，在晴天，它是一只饱满的苹果、一只幸福的苹果；在阴雨天，它是一只忧郁的苹果；在夜晚，它是一只寂寞的苹果，光线的不同色温，赋予苹果不同的情感。（我不喜欢用滤镜，它商业味太强）拍山，拍水也是这样，请拍出你的品位来！
拍人像
人的审美取向是会变的，记得以前看一个开影楼的朋友拍的一张片子，羡慕得不得了，暗下决心，要自己也要能拍出来，几年后，偶尔路过他店子，特意再看那张片，顿时傻眼，整个一个长焦头，大光圈，逆光，大白脸，俗啊！从此我明白了一个理，如果你是新手，自己喜欢的东西，多半是媚俗的东西．要否定自己！
初拍人像，面对镜头前的美女，我们体内的力多比开始释放，潜意识占主导地位，自然少了一份理智，镜头不自觉的拉近．．．再拉近．．．结果拍成了大头照，或五官具部照．有人还因此得意，瞧，我拍得多大胆～～～～这是拍人像的一种状态，我称它为性饥渴状态．
某些美女,其实是一种整体美,靠的是五官的组合协调,靠的是服饰\发型\化妆,拍这类美女,就只能整体地去拍,拍特写就苍白无形了. 一些有用的摄影知识（续） （7）摄影的特征
我不能理解一些老玩家玩大型机器，好像很懂套路，什么区域曝光了，什么解像力了，什么颗粒了（职业需要的例外），那不是摄影，那只是玩过程，他们与工匠没区别！
那么，摄影是什么呢？----------我们应该跳出这个圈子，横向比较：
摄影、绘画、雕塑、电影电视、都是一门视觉艺术，各自具有鲜明的特点，摄影的特点应该可以理解为，时间、空间、瞬间，（有人干脆说是瞬间的艺术）这是摄影的灵魂！
摄影作品-------应该具有一种味道，一种照片味。（这里面应该包含一些元素：颗粒感、质感、瞬间的凝固。。。），有些人---对摄影走进了种种误区，就是把根本的目的忘了，而把一些技术手段当成了最终目的！比如，以单纯追求层次细节为美（那些玩大型机的最讲究这个了），以追求景物本身的美为美（千里迢迢出门，就算拍回了几张精致的明信片又怎么样？）；比如以追求光线氛围为美；以追求质感为美；还有的干脆以各种焦段带来新鲜的视觉感受为美。。。。这些都是辅助手段，是一盘菜中放的调料。
如果有人说：这片拍得好啊，像一幅水墨画。那么这不是一张很成功的照片。
如果有人说：这画画得好啊，像一张照片。那也肯定不是一幅好画。
画有画的味：画画讲究笔触，讲究过程，讲究写意，讲究似是而非。。。特别是写意国画。
我在想，时代在发展，相机的功能也在逐步变化，从一种非常严肃的记录工具，变为一种。。。一种创作工具吧。就像绘画，由最初的留影写实功能变为纯艺术，因为相机的出现，使最高明的画家也比不上最低劣的相机。而摄像机|电影电视的出现，使相机的作用又发生一些微妙的变化。相机可能介于绘画、摄像之间，这个位不好定。
有些人喜欢拍组照，一些大师们评片时总喜欢说：不错，如果拍成一个系列可能更好。我不这么认为，这是过份强调了相机的功能，拍组照，还不如拍电影记录片，因为电影更适合。
单张、经典-----正是摄影的魅力。（传世作品中，组照比例点极少。）
（8）黄金分割
黄金分割：画面中一个点与周边块面的关系。
我们平常说的黄金比，即0。618的比例，大约处在1/3的位置上，据说是从维纳斯雕塑中发现这一美的规律，不是说处在这个点上的东西就美，而是指处于这个点上，整体就协调，很舒服。数字1-10中，7是最有品位的，因为它正处于黄金比上：有人认为黄金比是小儿科，用多了，就时不时玩一把正中的、对称的“破常规”构图，这很肤浅！最近我在想，黄金比绝不仅仅是把人或物体安排在画面1/3处这么简单！绝不是一条线中某个点的位置！------它是全方位的，立体、综合之比。它包括：
1、一条线上某个点的比例：这根线可以是纵向的。
2、面与面之间的比例；
3、黑、白、灰之间的比例；
4、色调冷暖、色块颜色之间的比例；
5、光线明暗之比例；
我们见过高手下围棋，开局第一颗棋子落上去，嘿嘿，那是眼观四路，耳听八方，气象万千，讲究的就是一个比例与精确啊。一张照片，从某个角度来说也是如此。画面关键性的“点”的位置，起到了对整个画面的分割和分配作用！！！画国画的人最讲究这一点了，一笔下来，落在什么位置，对画面空间的分配起到什么作用，需要左看右看，上看下看：）并不是为画什么而画什么，实际上是在经营空间，而这个空间不能雷同。所以国画中的技法中常说什么：“疏可跑马，密不透风”、“知白守黑”等等，其实都是指如何避免块面的雷同。
不厌其烦，再举些例子：拍一个物体，假设背景是纯的，如果这个主体在正中间，那么不是指这个位置不好，而是指这个物体四周空白的面积大小相同，不美！移动一下物体，周围空间面积大小便发生了变化，这就是我所说的画面中一个点与周边块面的关系。
不管拍什么，都可以把画面中的一切具象物体看成是一个点，一块面，一根线，（空白也是如此）这时候，你就达到了“看山不是山”的境界了（这可不是最高境界）：）
摄影的曝光
说起曝光，有些人喜欢谈论亚当斯区域10级曝光理论等等，其实，那只是光线、胶卷与药水的完美接合极限值的一种试验，很大程度上属于工艺美。我把曝光分两类：
古典曝光------亚当斯、韦斯顿等的曝光法，讲究精确，细腻、客观
现代曝光（印象曝光、主观曝光）------鲜明、个性。能针对不同的题材调整影调层次，时而粗糙生猛，时而柔软细腻，总之，它更主观灵活一些。
当然，如果是初学者掌握精确曝光是重要的，它是摄影的基础。
你的曝光准了吗？
有人说，我的机子自动测光，不想一点事；
有人说，最正确的曝光不就是用点测嘛，指哪打哪，保你张张准确。
有人说，买个测光表，就万事大吉。。。
俺认为真正准确的曝光是建立在对相机测光、胶片特性的理解基础之上的。
1、你会选择场景吗？
有些片子冲出来反差大、颗粒粗，冲片技术是一个原因，另一个原因是选景不当，景物本身的反差已超过了胶卷的宽容度，你冲片技术再好，药水再柔和也没用。
2、你有每一张片子都调整曝光补偿的习惯吗？
道理很简单，好像都懂，就是没有习惯，经常匡瓢。倒是一些用数码机的筒子在调整曝光方面已经养成了习惯（周期短，直观性强嘛）
3、调整曝光补偿根据什么？（根据18%的灰调）
任何一台相机，任何一个测光表，都是按的18%灰度测光，点测也好，评估也好、3D也好，都是如此，我们可以理解为，任何光线色调不同的景物，如果按自动测光，底片曝光的厚度都是18%的灰。当然这是平均值。如果你拍的是雪，那就是灰雪；如果拍的是黑布、黑煤什么的，那出来的是灰布、灰煤，而纯黑色在片基上应该是透明的，没有任何曝光的痕迹。
一个光线、反差正常的景，用自动曝光一般都曝得准，因为景物本身各个色阶综合起来正好等于的18%灰。但如果景物色阶单一，有大面积的白或大面积的黑，就会干扰相机测光。这就需要进行手动曝光调整了，总的原则是------景物亮度低于18%则减曝，高于18%则加曝。越低越减，越高越加。
拍室内，总的顷向于减曝，因为室内比室外暗，符合人眼感受
拍阴天，稍减，拍出阴天那种灰沉沉的效果。
拍较深的绿、蓝、红、紫等色，要减曝。
数码机的曝光一般以亮部为准，亮部一定要有层次。
4、你会根据胶卷的特性来曝光吗？
胶片对欠曝宽容度低，记录细节少，对过曝宽容度高，记录细节多。我们可以利用这一规律-----------适当过曝，适当减少些显影。利用这一规律，可以使片子看起来层次丰富，柔和细腻。（当然也容易发灰）那些什么400度当200度用就是这个道理。曝光充足，底片的盐银粒子更密实细腻一些，影调也明快一些，曝光不足的片子颗粒粗糙松散一些。当然，曝光不足又强显的话，片子看上去粗犷生猛，力道酋劲。
5、你会根据心情来曝光吗？
影调是每个人的心态的写照。或明朗，或阴沉。。。影调如你，片子如你。摄影是什么——用小相机把生活中有意思的事情随手拍下来。（喜欢玩相机和药水的不在此例，推荐就读机械工程系和化学系） 一些有用的摄影知识一些有用的摄影知识：
（1）黑白灰
无论彩色片还是单色片,都具有层次,(黑白灰),在色彩中一般红色紫色深蓝明度低,感觉重,黄色浅绿等色明度高,感觉轻.有些片子感觉沉闷,就是层次没拉开!一张片,要有一处"白"来透气,要有一处"黑"来点睛.
（2）点、线、面
一张片子,不管内容多么复杂或简单,它内在的构图要素还是点线面.点线面是相对的,小的面可称为点,宽的线也可称为面.一张片,不能全是点,那就叫一地芝麻!不能全是线,那是斑马!不能全是面,那叫有眼无神.最好点线面都具备,线与线最好不要垂直相交.(那有种机械感)我们并不是追求点线面为目的,说穿了,点线面,就是在讲究画面内容形状的处理,避免形状的雷同.
通常,天空,地面,水面,房屋顶墙壁等可以称为面;路,树干,水纹,建筑物的边等可以称为线;远处的人,近景中的几片叶,小的窗户,灯,云朵等,可称为点.
（3）光线
光线-------色彩之母,没有好的光线,一切景物都是死的!!很多朋友容易忽视这一点.比如有一位青岛朋友拍的教堂,看得出花了功夫,长焦广角都用上了,但说实话,效果一般,还属于生活照,到此为一游,为什么?就是不注意选择光线,我们平时看电影,一看到下雨刮风就会想到一场悲剧要上演,特别是一些香港电影中,在一些紧张情节的用光上,简直夸张到了无以复加的地步,比如晚上毒品交易,一条长街道,街道尽头一盏巨大的蓝色背景灯,一人影或一线车从背景中出来,长焦,有用军用望远镜看的那种感觉,有时为营造效果,还得放一些烟雾,在一些衔接镜头的处理上,也很夸张,嘎---的一声,车停,门开,一双铮亮的皮鞋,逆光,长长的脚影...还有,仓库的排气扇不停的转,一道道的光影...这些用光的表现手法虽然粗俗,但这是最好的教材料.
（4）透视
透视-----近大远小的视觉规律，还包括：近高远低，近长远短，近实远虚，近处色彩鲜艳，远处色彩变淡变浅变灰。透视-----是表现空间感的有力手段！通常广角透视夸张，空间、立体感得到强化；长焦则压缩透视，前后物体贴得紧，空间感不强。（我们有时也把这种强列的透视变化称为视觉冲击力，但不是全部）
（5）色彩
色彩------不仅仅指颜色，还是一种感受，一种比较，一种心理，一种修养。
可以这样分类：明度，纯度，色相，对比色，调和色，冷色，暖色，环境色，光源光，补色，视神经，色彩的联想，色彩的重量。。。。。。太多了，讲不完，讲几条主要的。
色彩的联想：
红色代表激情，精力充足，残暴。。。
蓝色：高贵，冷淡，伤感，忧郁，沉静，孺弱。。。
黄色：天真，活泼，明朗。。。
绿色：希望，和平。。。
紫色：高贵，高雅，不稳定，神经质。。。
橙色：热情，外向，低档。。。
白色：（和黑色一样，严格的说不算颜色）纯洁，做作。。。
黑色：死亡，消极、神秘。。。
视神经：
举个例子，眼睛盯着一张红纸一段时间，红纸移开，眼前会出现一片绿色，为什么？视神经的调节现象。
补色：就是最相反的颜色（教科书上说的是色轮中对立的颜色）与人的感受有关，比如，红与绿，黄与紫，蓝与橙。。。
冷色：青、蓝、紫等象征冰和海水的颜色。
暖色：红、橙、黄等象征火焰的颜色。
对比色：色相上差别大的颜色：红与蓝，蓝与黄，橙与绿，白与黑。。。
(调和色-类似色-龄近色)：色相，明度上比较接近的颜色：红与紫，蓝与紫，黄与橙，黄与绿，绿与蓝，黄与白，橙与红.....
光源光：主要指光源的冷暖。
环境色：色彩与色彩间的相互影响。以一个放在窗台上的红苹果为例：阴天，光源色是冷的，苹果的受光部可能变为带冷色的品红，背光部可能受环境色的影响而呈带暖灰的大红、蘸红色；晴天，则相反，所以说色彩不是孤立的固有色，而是受光源、环境影响的复合色！！
色彩的轻重：色彩有重量：红、蓝、黑、深紫、深绿属重量级；黄、粉红，浅绿，淡紫属轻量级。我认为最要注意的是色彩的轻重、冷暖协调。
（6）质感与视觉心理
质感、视觉心理------（风马牛不相及的事，放在一起讲算了：）
人的眼睛对什么亮度最舒服？好像还没有谁研究过，不过肯定不是纯白或纯黑！就像我们的房子室内装修一样，我们现在一般不会用纯白色来涂墙壁，那样太刺眼，不柔和。
人的眼睛对什么色比较舒适？
有人马上会说：我喜欢蓝色、我喜欢红色。。。。这只是性格决定对色彩的偏向。先把它放一边。
我想，太灰，太纯的颜色对人的眼睛都不合适。整体而言，浅灰色是令人舒服的，但有时也需要有对比，比如说你喜欢吃牛肉，但不能餐餐吃牛肉：）你喜欢红玫瑰，但又讨厌到处都是玫瑰红。当然，有人喜欢强烈对比，喜欢刺激，喜欢红衣服绿背景，这。。。这。。。有点俗：）人的眼睛还有一些不喜欢：不喜欢抬头看太阳，不喜欢某些时候的逆光，不喜欢太光滑，太人造的东西。。。（说到质感上来了）
质感------人的手也好，眼睛也好，都喜欢触摸令人愉快的东西，这可能就是质感吧。大自然中的一些东西，如水、石头，原木、沙滩，以及一些人造的东西，如丝绸、麻料、打火机、斑泊的旧墙，婴儿的脸。。。总是令人愉快的。是它们的质地使人愉快，没有社会原因，就象男人爱女人，是天性。。。。。。
海的延伸 从亚洲航空的网站上，用VISA卡买了07.2.21号到3.1号厦门-曼谷的打折机票，208元，超级便宜吧
 。第一次出境游，出于安全考虑，打算跟团，但想到我的第一次自助游，去庐山婺源那次，也是顾虑重重，担心住宿、买票一系列烦琐的事情，父母左右叮咛。如今回头看看，一切都是那么得心应手。幸好迈出了自助游的第一步，才有机会体会到了旅行更多的乐趣。出国旅游，大抵也要经过一个辗转反侧的过程。语言是最大的障碍，只有恶补英语了。 网上打出了3600元往返欧洲的特价机票信息，蠢蠢欲动。查阅资料后，发现第一站选欧洲还是不太妥当的，欧洲的签证比较难办，选择先签东南亚的国家，然后再签欧美国家会比较容易。好在东南亚总有些中国人吧，万一有什么事，喊天不应，喊地不灵的时候，总也隔中国近，心里就塌实多了。
泰国原本没太多向往，对它的认识最初停留在佛庙和人妖上，查了很多资料发现其实泰国真的是个很美的地方。11月-3月是泰国旅游最舒服的季节。这次计划初步考虑是，先去曼谷，然后去KHAO SAN RODE，那是赫赫有名的全世界背包者的天堂，然后到KOH SAMUI岛上的私人沙滩上去玩玩潜水，去丛林冒险骑大象，然后去柬埔寨的世界文化遗产吴哥窟看看。
有没有在冬季想念温暖阳光的朋友，一起出发吧。
       再来一张，可以拍鬼片了~~
 13 novembre 关于工作 工作一直不是很顺利。自己清楚，一是经验不足，二是用心不够。快接近年底，会议接二连三，情绪也比较低落，在办公室的小镜子前，突然发现自己似乎有好几天没笑过了。
我是一个很不善于在官场上左右逢源，逢迎拍须的人，“逢迎拍须”这样说似乎本身就带有自身的偏见，更正为——不善于“人际关系”处理。记得读大学的时候，宿舍里有个女生租了一本《厚黑学》，我们都对此嗤之以鼻。也许这就是读书人的清高吧。
无法定位自己现在的状态，淡泊名利也好，随遇而安也好，玩物丧志也好，总之就是把工作日程安排中的事情处理完，就不愿意去学习政策研究业务钻营关系，不关心评职称涨工资升职务。也买过一些管理学、口才学、影响力培养之类的书籍，但都有始无终。这里的工作，纯粹是为了谋生。
然而，我却是有压力的，这种压力源于工作缺少压力。就像温水里煮青蛙。担心自己不久将来失去求生的能力。也担心自己在工作上太不注重进取，终会一事无成。另外我还有个误区，我是近段才明白的一个误区，就是认为不予人争名夺利，就可一身清静，明哲保身，实则不然。 曾经有人谈起我的博客，说很羡慕我现在的生活状态。也许吧，我总能在研究线路查找功略中乐此不疲，在旅行以及旅行中的一切分享生活的美妙之处。用相机拍走过的每一个城市和村庄。拍雨后窗台上的潮湿痕迹。拍酒吧街醉生梦死的垃圾和夜色。树在墙上的光影…人慢慢会学会对物沟通，而不是对人。那或许，对人，我们终究是会慢慢淡漠下去。 另外一些人，那是我们遇到的朋友，就像在彼此的世界里盛开过的烟花，被逼迫窜到高空盛放，然后消失。仿佛彼此邂逅的意义，只在于交会的光华瞬间。
还想说的是，我准备下班后在地下通道的书摊上去买本《厚黑学》。
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